М. И. ГЛИНКА и опера «Иван Сусанин»
Подготовил
Коваленко В.Д.
В этом году исполнилось 205 лет со дня рождения
великого русского композитора М.И.Глинки. Ему принадлежит выдающаяся
историческая роль в русской классической музыке. Творчество Глинки отразило
передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и
декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения
народу. Наибольшее значение
приобрели его оперы, правдиво воссоздающие героику исторического
прошлого, романтику национального эпоса. На наш взгляд, его опера «Иван
Сусанин», написанная по мотивам реальных событий, имевших место зимой 1613
года, сегодня звучит особенно актуально.
Михаил Иванович Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804
года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В детстве он обучался игре на
фортепиано и скрипке. Переехав в 1817 году в Петербург, будущий композитор
усиленно занимался музыкой, участвовал в любительских концертах.
В 1830—1834 годах Глинка жил в Италии, Австрии и
Германии, знакомясь с музыкальной культурой этих стран, совершенствуя свои
познания в области теории музыки. В этот период были созданы первые зрелые
произведения, а по возвращении на родину Глинка осуществил заветный замысел
национальной героической оперы. Создание «Ивана Сусанина» (1836) имело
огромное значение для дальнейшего развития русской музыкальной культуры.
Высокой творческой зрелостью отмечена вторая опера композитора – «Руслан и
Людмила» (1842). Образы народной поэтической фантазии, запечатленные в
юношеской поэме Пушкина, воплотились в опере Глинки с подлинно эпическим
размахом. В годы работы над «Русланом» была написана также музыка к
трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1840) и многочисленные романсы.
В 1844 году Глинка предпринял вторую поездку за
границу. Два года он провел в Испании, собирая народные песни, изучая нравы
и обычаи страны. Испанские впечатления отразились в двух симфонических
увертюрах – «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминания о летней ночи в
Мадриде» (1848—1851), красочных, темпераментных, напоенных ритмами и
мелодиями испанской народной музыки. К концу 1845-х годов относится также
симфоническое скерцо «Камаринская» (1848), сыгравшее исключительную роль в
формировании русского симфонизма.
В последний период жизни творческая активность Глинки
несколько снизилась. Крупные замысли этих лет — опера «Двумужница» и
симфония «Тарас Бульба» – остались
неосуществленными.
Глинка умер 3(15) февраля 1857 года в Берлине.
«Иван Сусанин»
Истории создания
Намерение написать русскую национальную оперу возникло у
Глинки в Италии. По воспоминаниям друзей композитора, еще в 1832 году он
излагал подробный план пятиактной патриотической оперы, наигрывая мелодии
будущих арий и ансамблей. В то время Глинка предполагал писать оперу по
повести В. А. Жуковского «Марьина роща», однако поэт предложил иную тему –
тему подвига русского крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего своей
жизнью для спасения родины от врагов. Подвиг костромского крестьянина был
созвучен беззаветному героизму русских людей в борьбе с наполеоновскими полчищами. В 1815 году образ Сусанина попытался
воплотить на оперной сцене композитор К.А.Каовс. В 1823 году появилась
стихотворная поэма К.Ф.Рылеева «Иван Сусанин», оказавшая заметное влияние
на образ главного героя глинкинской оперы. Мысль, поданная Жуковским,
всецело захватила воображение композитора: «...как бы по волшебному
действию,— вспоминал он, — вдруг создался и план целой оперы, и мысль
противупоставить русской музыке — польскую; наконец, многие темы и даже
подробности разработки — все это разом вспыхнуло в голове моей».
По рекомендации двора либреттистом стал Г. Ф. Розен
(1800—1860). В ходе работы план оперы менялся: задуманная вначале как
трехактная, она превратилась в пятиактную, а затем — в четырехактную с
эпилогом. Весной 1836 года начались репетиции. Премьера состоялась 27
ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре. Опера была с
восторгом принята передовой частью общества. «С оперой Глинки, — писал его
современник, музыкальный критик В. Ф. Одоевский, — является то, чего давно
ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его
истории новый период: период русской музыки». Аристократическая публика,
близкая к придворным кругам, отнеслась к опере холодно. Еще в период
репетиций по настоянию Николая I название оперы было изменено на «Жизнь за
царя», что должно было придать ей монархическую направленность. Под этим
названием опера шла вплоть до Великой Октябрьской социалистической
революции. В 1939 году поэт С.М. Городецкий подверг коренной переработке
малохудожественный, пропитанный верноподданническими мотивами текст
либретто Розена.
В опере Глинки рассказывается о событиях 1612 года,
связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков
приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во
главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился
подвиг крестьянина села Домнино Ивана Сусанина, о котором рассказывают
многочисленные костромские предания. Величавый образ народного героя,
ставшего символом патриотической верности, воплощен в опере как живой
народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показан на широком
фоне русской народной жизни и природы.
Сюжет
Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев. Грустит
лишь Антонида. Она ждет возвращения своего жениха – Богдана Собинина,
который с дружиной ушел громить польскую шляхту. Сусанину, сельскому
старосте, понятны чувства дочери, но он хочет подготовить ее к испытаниям,
которые несет тяжкая година. Не время сейчас думать о свадьбе. Внезапно с
реки доносится песня. Это возвращается Собинин с дружиной. Он принес
радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русское войско, и со всех
концов к ним стекается ратный люд. Крестьяне ликуют: близок час освобождения.
Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь для свадьбы он
вернулся в родное село. Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что враги
осаждены в Москве, дает согласие.
В старинном польском замке короля Сигизмунда III
беспечно пирует надменная, уверенная в своей победе шляхта. Ярко освещенная
зала полна веселящихся гостей. Внезапно танцы прерываются появлением гонца.
Он сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда в Москве.
Шляхта в смятении. Рыцари собираются в бой, хвастливо бряцая оружием,
клянутся покорить «ненавистных смердов».
В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина.
Приемный сын Сусанина Ваня мечтает идти вместе с Собининым против поляков.
Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на
свадьбу. Вдруг слышится конский топот. Дверь распахивается, и в избу входят
поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к Москве. Напрасно враги
уговаривают Сусанина — он не станет предателем. Тогда поляки предлагают
Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: его осеняет мысль завести
поляков в непроходимую лесную чащу. Тайком от врагов он посылает Ваню
предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Узнав о случившемся, Собинин с дружиной устремляется в погоню за
врагами.
Ваня сообщает русским воинам о приходе польского отряда.
Ратники полны решимости разгромить врагов и спасти
Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу врагу.
Глухим, непроходимым лесом бредут усталые, замерзшие
поляки. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути. Наконец отряд
останавливается на привал, поляки засыпают. Не спит Сусанин. Он знает, что
его ждет смерть: поляки чуют правду. Тяжело умирать, но свой долг он
выполнил. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину чудятся голоса
детей. Светлеет. Проснувшиеся поляки с ужасом убеждаются, что им не
выбраться из глухих дебрей. Сусанин, торжествуя, открывает панам страшную
правду. Взбешенные поляки убивают его.
В Москве, на Красной площади, народ приветствует русские
войска. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобождение и
славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.
Музыка
Глинка назвал свое творение «отечественной
героико-трагической оперой», сделав главным героем произведения, активным
участником событий народ, придав опере эпический размах, насытив ее
действие массовыми хоровыми сценами. Личные судьбы отдельных героев
предстают в неразрывной связи с судьбами родины. Широкие картины жизни
народа, быта, русской природы сочетаются в опере с глубоким раскрытием
многогранных характеров.
Увертюра начинается величественным вступлением.
Взволнованность и динамичность ее основного, быстрого раздела,
предвосхищает драматические события оперы.
В первом акте значительное место занимают хоры.
Интродукция «Родина моя» — величавая народная сцена; основная мелодия хора,
словно подсказанная широким раздольем русских просторов, напоминает
народную песню. Каватина и рондо Антониды «Ах ты, поле, поле», отмеченные
то мечтательной грустью, то шаловливой грацией, создают поэтичный образ
девушки. Мягким лиризмом проникнут терцет «Не томи, родимый».
Второй акт резко контрастирует с первым. Здесь основное
место занимают блестящие бальные танцы. Третий акт делится на две части.
Первая – лирическая, интимная по настроениям, отличается светлым колоритом,
спокойным, медленным течением действия; здесь преобладают сольные номера и
ансамблевые сцены. Второй половине акта свойственно стремительное развитие
событий, резкие контрасты, драматические столкновения; музыка выражает
волнение, печаль, гнев, тревогу. Светлая и ясная мелодия песни Вани «Как
мать убили у малого птенца» и дуэт Сусанина и Вани передают чувства
неомраченной радости и покоя. Эти чувства развиваются в большом ансамбле
главных действующих лиц («Милые дети»). Сцена Сусанина с поляками —
центральный и наиболее драматичный эпизод акта. Композитор использует здесь
ритмы полонеза и мазурки, в партии же Сусанина звучат широкие напевы
хоровой интродукции. Свадебному хору подруг Антониды «Разгулялися,
разливалися» с его мягкими мелодическими оборотами присущ ярко выраженный
народно-песенный склад. Полон душевного волнения романс Антониды с хором
«Не о том скорблю, подруженьки».
Четвертый акт предваряется симфоническим антрактом,
рисующим ночной зимний пейзаж.
Первая картина в постановках обычно выпускается.
Вторую картину составляет большая героическая ария Вани
с хором «Бедный конь в поле пал».
Центральный эпизод третьей картины — ария Сусанина «Ты
взойдешь, моя заря»; в ней слышатся глубокая скорбь, душевная боль и в то
же время мужество.
Эпилог оперы — грандиозная массовая сцена, среднюю часть
которой составляет терцет Антониды, Вани и Собинина, оплакивающих
гибель Сусанина. Оперу завершает величественный хор «Славься» — светлый
гимн русскому народу, выдающийся художественный памятник беззаветному
народному патриотизму.
Версия для печати О
бсудить на
форуме
|
