|
К 150-летию
со дня рождения А.П.Чехова (1860-1904). Творчество
Чехов был не только несравненным художником прозы, но и великим
драматургом.
Материал подготовила А.Лебедева
Крупнейшие драматурги отмечают новаторство пьес Чехова.
«Драматургия Чехова, – пишет А.Арбузов, – это грань, с которой начинается
совершенно новая страница театра». Ему вторит американский драматург
А.Миллер: «Влияние Чехова на мировую драму не знает себе равного».
Вершинным произведением Чехова, его лебединой песнью
является комедия «Вишневый сад», законченная в 1903 году. Эпоха наибольшего
обострения социальных отношений, бурного общественного движения, подготовки
первой русской революции нашла отчетливое отражение в последнем крупном
произведении. В «Вишневом саде» отразилась общедемократическая позиция
Чехова. В пьесе в критическом плане показан мир дворянско-буржуазный и в
светлых тонах обрисованы люди, стремящиеся к новой жизни. Чехов откликался
на самые злободневные запросы времени. Пьеса «Вишневый сад», являясь
завершением русского критического реализма XIX в., поразила современников
своей необычайной правдивостью.
Хотя «Вишневый сад» основан целиком на бытовом
материале, в нем быт имеет обобщающее, символическое значение. Это
достигнуто драматургом благодаря использованию «подводного течения». Не сам
по себе вишневый сад в центре внимания Чехова: символически сад – это вся
родина («вся Россия – наш сад»). Поэтому темой пьесы является судьба
родины, ее будущее. Уходят со сцены старые хозяева ее – дворяне Раневские и
Гаевы, приходят на смену капиталисты Лопахины. Но их господство
недолговечно, ибо они разрушители красоты. Скоро придут настоящие хозяева
жизни, и они-то превратят Россию в цветущий сад.
Идейный пафос пьесы – в отрицании дворянско-поместного
строя как изжившего себя. Вместе с тем писатель
утверждает, что буржуазия, приходящая на смену дворянству, несмотря на ее
активную жизнедеятельность, несет с собой разрушение, стяжательство,
бесчеловечность и абсолютную власть денег.
Любовь Андреевна Раневская, хозяйка поместья, –
легкомысленная, пустая женщина, не видящая ничего, кроме любовных
увлечений, стремления жить красиво, легко. Она проста, обаятельна внешне,
добра. Но доброта ее оказывается чисто внешней. Сущность ее натуры – эгоизме
легкомыслие: Раневская раздает большие милостыни, в то время как
домашние слуги голодают; устраивает ненужный бал, когда нечем уплатить
долги и т.д. Раневская пренебрегает и материнскими чувствами: ее дочь в
теченииепяти лет оставалась на попечении безалаберного дяди. Она опечалена
продажей имения, но радуется возможности отъезда в Париж. А когда говорит о
любви к Родине, то прерывает себя замечанием: «Однако же надо пить кофе».
Переходы Любови Андреевны от одного настроения к другому неожиданны: от
слез она переход к веселью.
Беспомощным и вялым является и Гаев, брат Раневской.
Характеризуя этих представителей дворян, Горький писал: «слезоточивая
Раневская и другие бывшие хозяева «Вишневого сада» эгоистичные, как дети, и
дряблые как старики. Они опоздали вовремя умереть и ноют, ничего не видя
вокруг себя, ничего не понимая, – паразиты, лишенные сил снова присосаться
к жизни».
Образы дворян-помещиков раскрыты Чеховым посредством
глубокого психологического анализа. Полнота их обрисовки достигнута такой
расстановкой персонажей, при которой слуги как бы повторяют собой господ.
Взбалмошность и беспорядочность Шарлотты, космополитизм Якова как нельзя
лучше оттеняют качества Раневской. Бесхозяйственность и бестолковость
Епиходова подчеркивают эти качества и у его господ.
Особое значение придавал Чехов купцу Лопахину: «… роль
Лопахина центральная. Если она не удастся, то значит и пьеса вся
провалится». Лопахин приходит на смену Раневским и Гаевым. Относительную
прогрессивность этого буржуа драматург видит в том, что он энергичен и
деловит, умен и предприимчив; он работает «с утра до вечера». Его практические
советы, если бы Раневская приняла их, спасли бы имение. У Лопахина «тонкая,
нежная душа», тонкие пальцы, как у артиста. Однако он признает лишь
утилитарную красоту. Преследуя цели обогащения, Лопахин уничтожает красоту
– вырубает вишневый сад.
Господство Лопахиных преходяще. Им на смену придут новые
люди – Трофимов и Аня. В них воплощается будущее.
В Трофимове Чехов воплотил устремленность в будущее.
Трофимовы вовлекаются в общественное движение. Это он, Трофимов,
прославляет труд и призывает трудиться: «Человечество идет вперед,
совершенствуя свои силы. Все, что недосягаемо для него теперь, когда-нибудь
станет близким, понятным, только вот надо работать, помогать всеми силами
тем, кто ищет истину». Правда, конкретные пути к изменению общественного
устройства Трофимову неясны. Он лишь декларативно зовет в будущеее. Хотя
драматург и наделил его чертами чудаковатости, но все его призывы
пробуждали окружающих людей и заставляли смотреть вперед.
Трофимова поддерживает Аня, девушка поэтически настроенная,
восторженная. Понять этот сложный образ можно в сопоставлении с Надей
Шуминой («Невеста»). В этих написанных почти одновременно произведениях
сходная ситуация: молодой человек, неудачный студент, пробуждает к жизни, к
общественной борьбе девушку (Саша – Надю, Трофимов – Аню). Петя Трофимов
тоже призывает Аню перевернуть жизнь. И в финале «Вишневого сада» Аня и
Петя прощаются с прошлым и вступают в новую жизнь. «Прощая, старая жизнь!»
– говорит Аня. А Петя вторит ей: «Здравствуй, новая жизнь!»
Отличительной чертой речи Трофимова является обилие
научных и политических терминов. И это естественно: ведь он проповедует
новые идеи.
Его слова: богатые и нищие, рабочие,
интеллигенция, крепостники, правда, истина, труд и др. – еще шире
раскрывают направленность его мыслей.
Изумительно мастерство Чехова в расположении материала.
Главное в композиции – группировка образов. Они расположены драматургом
так, чтобы полнее раскрыть идейное содержание картины, действия. Начиная с
первого акта, имеющего значение экспозиции, обнажается гниль и никчемность
хозяев имения – Раневской и Гаева. Этим уходящим с жизненной арены людям
противопоставлены Петя Трофимов и Аня, являющиеся воплощением чистоты и
доброты.
В пьесе нет внешне эффектных событий. Действие
развивается так, чтобы раскрыть внутренние переживания персонажей. А это, в
свою очередь, определило использование драматургом лирических монологов.
Сравнительно длинные монологи произносят не только главные действующие
лица, но и второстепенные. В идейно-образной системе пьесы видное место
занимает пейзаж. В чеховской драматургии он неотделим от человеческой
жизни. Более того, чеховские герои воздействуют на природу, стремясь
переделать ее. Драматург стремился яснее выделить
мотив: «Вся Россия – наш сад».
Как и в других пьесах Чехова, в «Вишневом саде» есть
реалистическая символика. Символично само название – «Вишневый сад». Сад
напоминает о тяжелом прошлом. «Ваш дед, прадед и все ваши предки были
крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с
каждого листка, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа...»
– говорит Трофимов.
И хотя в пьесе много бытовых деталей, побочных линий,
внесюжетных мотивов, «Вишневый сад» представляет собой цельный и единый
организм, в котором нет ничего лишнего.
Идейный смысл «Вишневого сада», его призыв к изменению
жизни был правильно понят современниками. Присутствовавший на первом
представлении пьесы 17 января 1904 года Горький сказал Чехову: «Озорную
штуку вы выкинули, Антон Павлович. Дали красивую лирику, а потом звякнули
со всего размаха топором по корневищам: к черту старую жизнь! Теперь я
уверен, ваша следующая пьеса будет революционная!»
Для Горького Чехов был ближайшим предшественником и
учителем. Но их дружба помогала и идейному росту Чехова, его устремленности
к новой жизни.
Чехов, по мысли Горького, завершал критический реализм
XIX века, потому что с наибольшей полнотой, правдивостью, естественностью
отражал жизнь. Искусство правды в его творчестве достигло предельного
развития. Он так воспроизводил «мелочи жизни», что создавалась иллюзия
подлинной Жизни. Чехов умел показать «сложное» в «простом». Его проза
лишена патетики, романтической приподнятости, красивости. Горький страстно
защищал произведения Чехова от нападок реакционной критики.
Оценка Чехова дана Горьким в следующих словах: «Один из
лучших друзей России, друг умный, беспристрастный, правдивый». Горький
воспринял чеховский критицизм, его обличение тусклой жизни. Но он пошел
дальше Чехова, так как увидел причины, порождающие зло, и знал пути к лучшему
будущему.
«Несравненный художник жизни», – так назвал Чехова
Л.Толстой. Толстой указывал, что произведения Чехова близки и дороги не
только русским, но и людям многих наций. «Я как-то читал книгу одного
немца, – рассказывал Толстой –, … и там молодой
человек, желая сделать своей невесте хороший подарок, дарит ей книги: и
чьи? Чехова! Считая его выше всех известных писателей. Это очень верно, я
был поражен тогда».
Великий английский драматург Бернард Шоу отдал должное
драматургии Чехова. «В плеяде великий европейских драматургов –
современников Ибсена, – писал он, – Чехов сияет, как звезда первой
величины, даже рядом с Толстым и Тургеневым».
Чехов – один из наиболее читаемых писателей. Чувства и
мысли при чтении Чехова хорошо выразил М.И.Калинин: «Вот это писатель, –
говорил он. – Изумительный писатель! Читаю его и
каждый раз испытываю какую-то непередаваемую радость… нет, что-то вроде
счастья».
Как уже говорилось выше, особенно сильна у писателя
линия обличения мещанства, пошлости, своекорыстия. О значении этой линии в
творчестве Чехова писала Н.К.Крупская в 1936 году: «В жизни, в быту, в
человеческих отношениях много пережитков старого. Чтобы их изжить, надо
научиться их замечать. Этому хорошо можно учиться у Антона Павловича.
Ставим мы ему памятник, но самым лучшим памятником будет изжитие до конца
пережитков прошлого, самым лучшим памятником будет новый тип
людей-коллективистов, которых мы должны заботливо растить».
Слава писателя объясняется тем, что Чехов, как отметил
К.Федин, «дорог своею человечностью, пронизывающей все его художественное
творчество и его личность. И он дорог нам своим глубоким сознанием того,
что прекрасное может и должно быть создано только трудом».
Версия для печати О
бсудить на
форуме
|
