К 150-летию со дня рождения А.П.Чехова (1860-1904). Творчество
Окончание.
Начало РК-1, РК-2, РК-3, РК-4
Материал подготовила А.Лебедева
Антон Павлович Чехов – один из самых читаемых
прозаиков и самых репертуарных драматургов в мире. Он прожил в двадцатом
веке всего несколько лет, но искусство этого столетия неотделимо от его
имени.
Когда Чехов умер, Лев Толстой сказал:
«...Достоинство его творчества в том, что оно понятно и
сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это
главное».
Важное место в творчестве Чехова заняла пьеса «Чайка» (1896),
именно с нее и начинается большая чеховская драматургия. Сюжет здесь – не
одноколейная тропа, но, скорее, лабиринт увлечений, роковых привязанностей,
из него нет выхода. «Чайка» резко отличается от предыдущих пьес Чехова
своим лиризмом, символикой и ярко очерченным столкновением различных
концепций искусства, концепций жизни.
«... Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре
акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия,
пять пудов любви», – писал Чехов 21 октября 1895 года А.С.Суворину, а в
ноябре сообщает название пьесы – «Чайка», замечая, что она будет написана
«вопреки всем правилам драматического искусства».
«Чайка» по праву считается наиболее автобиографичной
пьесой Чехова; в ней улавливаются отклики Чехова на волновавшие его мысли
об искусстве, о борьбе с рутиной, о поисках новых форм, о муках творчества,
об ответственности таланта перед требованиями жизни. Интересно наблюдение
английского драматурга Д.Пристли о том, что Чехов «поделил свою собственную
личность между тремя персонажами: Тригориным, популярным беллетристом, –
то, от чего он сам устал, Треплевым, борющимся, как и он сам, за новые
формы выразительности, и доктором Дорном, как и он сам, врачом, не случайно
симпатизирующим исканиям Треплева».
Премьера «Чайки» состоялась 17 октября 1896 года в
Александринском театре в Петербурге и вошла в историю театра как небывалый,
скандальный провал. Ставил пьесу Е.П.Карпов, бездарный режиссер, которого
Чехов всегда не любил. Провал «Чайки» был для Чехова тяжелейшим ударом –
была осмеяна и освистана пьеса, утверждавшая отказ от рутины, штампа,
прокладывающая новые пути в искусстве.
Однако ближайшее будущее показало, что это был провал не
«Чайки», а старых, отживших свой век театральных традиций, против которых
решительно выступал Чехов в своей пьесе, и, что было решающим, – самой
своей пьесой, её новой поэтикой, требовавшей коренных театральных реформ. В
скором времени эту реформу удалось осуществить К.С.Станиславскому и
В.И.Немировичу-Данченко, создателям Московского художественного театра.
Своей триумфальной премьерой 17 декабря 1898 года
Художественный театр реабилитировал чеховскую «Чайку», пьеса имела
чрезвычайный успех.
К.С.Станиславский рассказывает в своей книге «Моя жизнь
в искусстве»: «Как мы играли – не помню. Первый акт кончился при гробовом
молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва
держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике
поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты…».
«Чайка» – это самая театральная пьеса Чехова, потому что
в ней действуют писатели Тригорин и Треплев и две актрисы – Аркадина и
Заречная.
Можно сказать, что искусство, творчество и отношение к
ним – это, пожалуй, одни из наиболее важных действующих лиц в пьесе, если
вообще не главные действующие лица. Именно оселком искусства, так же как и
любви, проверяет и правит Чехов своих героев. И выходит кругом прав – ни
искусство, ни любовь не прощают лжи, лицемерия, наигрыша, самообмана,
двойственности.
Главная героиня, Нина Заречная – мечтательница,
художественно одаренная, артистичная натура. Но Нина всеми фибрами своей
души желает оказаться в большом городе, на большой сцене, жаждет признания
толпы, славы. Дом Петра Николаевича Сорина на другом берегу озера
притягивает ее, как магнит. В лице Аркадиной и Тригорина она видит своих
кумиров, пытается подражать им, стать такой же, как они.
Обычно любовная интрига выражается в треугольнике: он и
она связаны друг с другом, но один из них увлекается кем-то третьим. Тут же
вместо треугольника – странная цепь роковых привязанностей, любовных
увлечений, безнадежно односторонних, как будто повисающих в воздухе. Если
же чувства героев друг к другу совпадают, то они оказываются
недолговечными, обманчивыми. Перед молодой девушкой Ниной стоит выбор:
Тригорин или Треплев?
Треплев – молодой человек с притязаниями, нелишенного
таланта писателя, мечтателя. Он много дал Нине своей чистотой,
одержимостью, преданностью искусству и любви. Но вот смелостью, душевной
силой он не наделен. В нем нет того, к чему так стремится Нина. Его нельзя
поставить, по мнению героини, в один ряд с Тригориным – этим баловнем
судьбы, любимцем удачи и публики. У того есть все, как считает чеховская
героиня, для счастья. И если она выберет путь с Тригориным, то и она,
следовательно, неизбежно очутится в объятиях счастья (того, как она его
понимает). Любовь к Тригорину и тяга к «чудному миру» избранников, кумиров
толпы для нее не разделимы. Эта любовь была продолжением ее грез, ее
мечтаний, ее увлечений – ее идеализма юности. Еще Станиславский писал:
«Нина Заречная, начитавшись милых, но пустеньких небольших рассказов
Тригорина влюбляется не в него, а в свою девическую грезу. В этом и
трагедия подстреленной Чайки. В этом насмешка и грубость жизни».
Нина первая открыто признается Борису Алексеевичу
Тригорину в своей любви: «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то
приди и возьми ее…». Она безоглядно верит в Тригорина. У нее и мысли не
возникает, что такие чувства могут быть использованы ей же во вред. Под
личиной Тригорина скрывается вечный мужской эгоизм. Тригорин – хищник, но
он до сих пор «спал», устав от славы. А после признания Нины на него
повеяло нетронутой свежестью, чем-то новым, чистым, еще им не испытанным.
Как молодой, неопытной девушке из провинции не поддаться на
ласково-ядовитые слова лисы и взгляд орла?! Но все ее иллюзии, в конце
концов, не выдерживают натиска окружающей действительности: «груба жизнь».
Довольно быстро Нина понимает, как беден внутренний мир Тригорина, у него
нет серьезных увлечений, и в результате – разочарование, скука,
отчужденность. Славой, жизнью Тригорин «сыт по горло»; он – умный скептик;
высокие темы он невольно прозаирует. Писательство стало для него ремеслом,
трагедия живой жизни – сюжетами для рассказов, например, об убитой чайке.
И еще самое главное, что понимает Нина, хотя и слишком
поздно: Тригорин ее не любит, никогда не любил, и не полюбит. Он не верит в
любовь, в чистые, светлые чувства. Поэтому-то Тригорин и любит только
женщин в возрасте, остается с Аркадиной, отношения с которой у него
привычно подчиненные. У него нет собственной воли.
Впервые образ Чайки возникает в сцене свидания Треплева
и Заречной: «Отец и его жена не пускают меня сюда. Говорят, что здесь
богема… боятся как бы я не пошла в актрисы… А меня тянет сюда к озеру, как
чайку … Мое сердце полно вами…». Как видим, образ Чайки уже в момент его
зарождения принадлежит Нине. И олицетворяет ее, Нину, того времени, когда
она еще жила по-детски – проснувшись утром, пела, любила, мечтала о славе.
Неразрывно связан с озером, Чайкой и Тригорин. Вспомним,
он постоянно находится на берегу озера в имении Сорина и ловит рыбу, совсем
как чайка. Здесь уже открывается другая сторона образа Чайки –
чайки-хищницы, убивающей, чтобы добыть себе пропитание. И в конечном итоге
именно Тригорин-хищник губит белую чайку – Нину.
Образ Чайки возникает вновь в 4 акте пьесы. Прежде
всего, в рассказе Треплева о Нине, о ее жизни за истекшие два года. Свои
письма Нина подписывала Чайкой. Она потому и подписывается Чайкой, что не может
избавиться от мысли: Тригорин был прав, его «сюжет для небольшого рассказа»
(«пришел,…увидал и от нечего делать погубил,… как …чайку») оказался
пророческим.
Но почему сам Тригорин не помнит об этом сюжете? Да
потому, что для Тригорина это, в самом деле, был всего лишь сюжет для
небольшого рассказа. Это понимает Нина, но понимает слишком поздно для
себя, когда пути назад уже нет.
В жизни героини было очень много горя, она много
страдала: «Был у нее ребенок. Ребенок умер, Тригорин разлюбил ее и вернулся
к своим прежним привязанностям, как и следовало ожидать. Впрочем, он
никогда и не покидал прежних, а по бесхарактерности как-то ухитрялся и тут,
и там. Насколько мог понять из того, что мне известно, личная жизнь Нины не
удалась совершенно».
Путь Нины связан с отказом от прежних
младенчески-эгоцентрических притязаний: «Я теперь знаю, понимаю, Костя, что
в нашем деле – все равно, играем ли мы на сцене или пишем – главное не
слово, не блеск, не то, о чем я мечтала, а умение терпеть. Умей нести свой
крест и веруй».
В ее словах во время последнего разговора с Треплевым:
«Зачем вы говорите, что целовали землю, по которой я ходила? Меня надо
убить», – суд героини над собой, над своей прежней сущностью, погоней за
славой; и не только это – Нина ощущает и свою «вину» перед Треплевым. Она
судит себя на глазах единственного человека, который ее действительно
любил. Униженная жизнью, претерпевшая все боли, является она в последнем
акте в усадьбу Сорина и рассказывает Треплеву о своей погубленной
молодости. Увлеченная славой, блеском, известностью, мечтавшая стать
великой актрисой, она влачила долгое время жизнь неудачницы – «играла
бессмысленно… не знала, что делать с руками, не умела стоять на сцене, не
владела голосом». Пройдя величайший духовный искус, потеряв все и как бы
освободившись от всего, что мешает искусству, она стала тем, о чем мечтала.
« Теперь уже я не та… Я уже настоящая актриса, я играю с наслаждением, с
восторгом, пьянею на сцене и чувствую себя прекрасной… С каждым днем растут
мои душевные силы».
На первый взгляд может показаться, что конец пьесы
трагичен, что героиня достигла дна, деградировала. Но это не так.
Всеобщее прощение, всеобщая любовь, терпение – не это ли
истинный путь спасения человека? Героиня вырастает на наших глазах,
возрождается, оживает, на ее душе зарубцовываются раны, она расправляет
крылья души и воспаряет к спасению.
«Чайка» тесно связана со всеми раздумьями Чехова о
сущности таланта. Талант без мировоззрения, без большой художественной
мысли – ядовитый цветок, несущий гибель его обладателю. Раздумывая о
Треплеве и его судьбе, можно сказать: «Талант! Как это ещё мало!» Думая о
Нине и о её судьбе, нужно сказать: «Талант! Как это много!».
Основная идея «Чайки» – утверждение мысли о неразрывной
связи писателя с действительностью, являющейся подлинным источником его
творчества, об активном гражданском общественном долге художника. Подлинные
причины обмельчания искусства – в отрыве художника от народа, от жизни его
родины. И если этот отрыв серьезен, начинается разложение искусства. Тогда-то
из-под пера художника и начинает появляться «что-то странное,
неопределенное, порой даже похожее на бред».
Своим произведением автор показывает, что только
свободный человек способен к великому созидательному творчеству, искренним
чувствам, к подлинной человечности. И что только свободный от страхов,
предрассудков, лицемерия человек может быть по-настоящему счастливым. «Чем
выше человек по умственному и нравственному развитию, тем он свободнее, тем
большее удовольствие доставляет ему жизнь».
В образе Нины Заречной, в образе Чайки, Чехов выразил
всю красоту смелого, трудного и все же свободного полета.
Версия для печати Обсудить на
форуме
|
